Leonardo. Das letzte Abendmahl / Leonardo. La Cène / Leonardo. La última cena

Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci. Das Gemälde und die Restaurierung

Am 29. Juni 1497 schrieb Ludovico Sforza, genannt il Moro, der Herzog von Mailand, an seinen Sekretär Marchesino Stampa, dass Leonardo da Vinci aufgefordert werden müsse, das Letzte Abendmahl zu beenden, das er »angefangen« hatte, auf die Nordwand des Refektoriums von Santa Maria delle Grazie zu malen. Sobald er dieses Werk abgeschlossen hatte, sollte Leonardo auf der gegenüberliegenden Wand die Bildnisse des Herzogs und seiner Frau Beatrice d’Este mit ihren Kindern malen, am Rande des Kreuzigungs-Freskos des Mailänder Künstlers Donato Montorfano von 1495. Leonardo vollendet das Letzte Abendmahl zu Beginn des folgenden Jahres, wie sein Freund, der Mathematiker Luca Pacioli dokumentiert, der das Werk in der Widmung an Ludovico il Moro vom 8. Februar 1498 lobt, die in seinem Traktat De divina proportione enthalten ist. Das Sujet dieses großformatigen Wandgemäldes (660 x 880 cm) Leonardos, eines der berühmtesten Werke der Weltkunst, hatte eine lange Tradition in den Refektorien der florentinischen Klöster, die dem großen Künstler sicherlich bekannt war: Jesus Christus und die Apostel sitzen am Abend des jüdischen Passahfestes an einer Tafel und nehmen das letzte Mahl vor dem Kreuzestod Christi ein. Das biblische Thema verweist auf die Einführung der Eucharistie, ist aber auch mit der Funktion des Refektoriums verbunden, in dem sich die Gemeinschaft der Dominikaner für die Mahlzeiten versammelte und an Tischen saß, die entlang der Wände aufgestellt waren, mit zur Mitte des Raums gerichtetem Blick. Die drei Sforza-Wappen inmitten von Girlanden aus Blättern und Früchten oberhalb der Szene – die erst 1854 unter dem Putz zum Vorschein kamen – bestätigen, was die Quellen besagen: Auftraggeber von Leonardos Werk war Ludovico il Moro, der Santa Maria delle Grazie umfassend renovieren ließ, und es als Begräbnisstätte für seine Familie zu nutzen. Der neue, nach einem Projekt Donato Bramantes geschaffene Zentralbau in der Klosterkirche sollte die Grabmäler von Ludovico il Moro und Beatrice d’Este aufnehmen. Die Wandgemälde im Refektorium waren ebenfalls Teil der Umgestaltung des Dominikanerklosters.

La última cena de Leonardo: de la pintura a la restauración

El 29 de junio de 1497, Ludovico Sforza conocido como el Moro, duque de Milán, escribía a su secretario Marchesino Stampa para que instara a Leonardo da Vinci a terminar La última cena «principiada» en uno de los lados cortos del refectorio de Santa Maria delle Grazie. Una vez concluida la obra, Leonardo debía trasladarse a la pared opuesta de la sala para pintar los retratos de Sforza y su consorte Beatrice d’Este con sus hijos, en la parte inferior del fresco con la Crucifixión realizado en 1495 por el milanés Donato Montorfano. Leonardo terminó La última cena a principios del año siguiente, puesto que el matemático Luca Pacioli, amigo suyo, celebraría la pintura en la dedicatoria al Moro escrita el 8 de febrero de 1498 en su tratado De divina proportione.
El tema de este gran fresco de Leonardo (660 x 880 cm), una de las obras maestras más célebres del arte universal, contaba con una prolífica tradición en los refectorios de los conventos y monasterios florentinos, bien conocida por el gran artista: Jesús y los apóstoles se sientan a la mesa la noche de la Pascua hebrea y comparten la última cena antes de la muerte de Cristo en la cruz. La denominación de “cenáculo”, con la que también se designa el cuadro, hace referencia a la sala de la primera planta de la casa en la que antiguamente se servían las comidas. El tema evangélico remitía a la institución de la eucaristía, si bien estaba ligado a su vez a la función del refectorio, donde la comunidad de dominicos se reunía para sentarse en las mesas dispuestas a lo largo de las paredes de cara al centro de la sala, como el Jesucristo y los apóstoles de la pintura.

La Cène de Léonardo: du tableau à la restauration

Le 29 juin 1497, Ludovico Sforza, dit le Maure, duc de Milan, écrivait à son secrétaire Marchesino Stampa pour qu’il incite Léonard de Vinci à achever la Cène « commencée » dans le réfectoire de Santa Maria delle Grazie, sur l’un des petits côtés. Une fois le travail terminé, Léonard devait se déplacer sur le mur opposé de la pièce pour peindre les portraits de Sforza et de sa compagne Béatrice d’Este avec leurs enfants, à côté de la fresque de la Crucifixion réalisée en 1495 par le Milanais Donato Montorfano. Léonard achève la Cène au début de l’année suivante, puisque le mathématicien Luca Pacioli, un de ses amis, a célébré le tableau dans son traité De divina proportione, dans la page dédicatoire au Maure écrite le 8 février 1498. Le sujet du grand tableau de Léonard (660 x 880 cm), l’un des chefs-d’oeuvre les plus célèbres de l’art mondial, connaissait une heureuse tradition dans les réfectoires des couvents et monastères florentins, bien connue du grand artiste : le Christ et les apôtres sont assis à table le soir de la Pâque juive et partagent la dernière Cène avant la mort du Christ sur la croix. Le nom de « cénacle », sous lequel le tableau est parfois connu, fait référence à la pièce du premier étage des maisons de l’Antiquité où l’on prenait les repas. Le thème évangélique faisait référence à l’institution de l’Eucharistie, mais était également lié à la fonction du réfectoire, où la communauté des dominicains se réunissait à la can et prenait place aux tables disposées le long des murs, tournés vers le centre de la pièce comme le Christ et les apôtres dans le tableau.