Capolavori della fotografia moderna 1900-1940

Transatlantico

di Sarah Hermanson Meister

Lo straordinario fervore creativo cui pervenne la fotografia tra la prima e la seconda Guerra mondiale si può senz’altro attribuire alla circolazione dinamica di persone, idee, immagini e intenti che caratterizzò questo periodo in Europa e negli Stati Uniti. La migrazione volontaria e involontaria, la formidabile diffusione di pubblicazioni su ambedue le sponde dell’Atlantico, nonché le grandi mostre che fecero dialogare tra loro le più svariate realizzazioni artistiche, contribuirono a determinare un periodo di innovazione che segnò un momento aureo nella storia della fotografia, come pure nel campo delle arti e delle lettere. Poche, se non nessuna, furono le collezioni fotografiche in grado di catturare lo spirito immaginativo di quel momento in modo così convincente come può dirsi per la Collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art di New York.

Il presente lavoro e la mostra cui si accompagna—basata esclusivamente sulla Collezione Walther—testimoniano nell’insieme la vitalità di questo capitolo della storia della fotografia. Mi preme ricordare che questo progetto non sarebbe stato possibile se non grazie alla borsa di studio messa a disposizione dallo stesso MoMA, e sfociata nel 2014 in due pubblicazioni, che parimenti attingono alla ricchezza delle opere fotografiche della Collezione Walther. Un volume di quattrocento pagine corredato dal catalogo completo di 341 fotografie che diedero vita alla collezione, scattate da poco meno di 150 artisti, e da un’ampia piattaforma interattiva online che affianca alla pubblicazione delle opere una ricchissima varietà di contenuti.